La Compagnie

Le Tungstène Théâtre, c’est une rencontre entre deux artistes, Céline Riesen et Chloé Hervieux, toutes deux issues du théâtre mais de courants différents.

Leur rapprochement et leur complicité de co-autrices pour le Tungstène se nourrissent de valeurs et de visions partagées que sont : la force de l’imaginaire, la puissance du récit au service de l’émancipation des personnes, l’inclusion, les luttes sociales, la joie et l’engagement, le faire ensemble pour tous et toutes, la confiance, la souveraineté.

Rejointes par Muriel Laborde, elles pensent l’environnement scénographique et sonore.

Avec le Tungstène, elles partagent un terrain de confiance, où elles s’autorisent à s’emparer de sujets à haut potentiel émotionnel et social, comme : l’alcoolisme au féminin, la violence au travail, la mort… des sujets invisibilisés parce que maintenus dans une forme de tabou.

Elles travaillent à partir de ces thématiques engageantes parce qu’elles les obligent, les confrontent, les touchent. Ces sujets sont à la fois difficiles et fascinants et pour lesquels il manque souvent de mots pour en parler honnêtement.

Par leurs spectacles, elles cherchent à donner à voir et à entendre des poétiques hybrides pour (re)visiter avec les spectateurs des sujets qui nous concernent tous. Elles travaillent à l’émergence d’une écriture théâtrale de sens, d’un théâtre physique avec une recherche visuelle et sonore. Les créations mêlent des partitions corporelles et textuelles qui se soutiennent et se contrebalancent.

Par des constructions scénographiques simples, modulables, un jeu brut dans des mises en scènes précises, dynamiques et visuelles, des textes en résonnance avec notre époque et de l’humour, les spectacles du Tungstène proposent un agencement d’histoires invitant le spectateur.ice à travailler son imaginaire et à le relier à son récit intime.

L'ÉQUIPE ARTISTIQUE

Chloé Hervieux, comédienne et metteuse en scène

Comédienne de mon état, j’ai eu un parcours empirique, atypique et teinté d’expériences diverses. J’ai eu la chance de travailler avec de nombreuses compagnies avec lesquelles, j’ai découvert diverses pratiques et univers théâtraux (classique, contemporain, d’objets, de salle, de rue…) qui ont nourri mon appétit du plateau. J’ai croisé la danse à l’orée de la trentaine et cela a été un tournant dans mon évolution artistique. Mon goût pour l’engagement corporel intense et mon désir d’un théâtre physique s’est alors affirmé. Au fil des années, j’ai développé des intérêts pluriels (la mise en scène, la scénographie, la dramaturgie) et me suis lancée dans la mise en scène de spectacle en espace public. En parallèle de mon statut d’artiste, je me suis toujours intéressée à des secteurs autres que ceux du spectacle vivant. J’ai d’ailleurs exercé comme neuropsychologue en psychiatrie et auprès des sans abris.

Ce sont les sujets de société forts, non consensuels qui racontent les mis de côté, les exclus, les cachés qui m’interpellent et me mettent en mouvement. Avec un grand bonheur et beaucoup d’enthousiasme, je co-dirige aujourd’hui le Tungstène Théâtre et y mène une recherche obstinée pour un théâtre de sens, engagé dans les sujets de société et multidimensionnel (par le jeu d’acteur, le son et la scénographie). J’ai le plaisir d’enseigner ma passion auprès d’un large public (enfants, adolescents, adultes, personnes souffrant de handicaps) et mène régulièrement des actions de médiation. Ce qui m’anime depuis toujours au et en-dehors du plateau : le lâcher-prise dans une recherche dynamique et joyeuse, l’envie de se dépasser par le foisonnement, se concentrer en allant très vite et partout. Chloé a été formée par Emmanuel Billy, François Cervantes, Véronique Larcher et Emilio Calgano. Elle a travaillé avec la Cie Sans Soucis, le Théâtre de la Tête Noire, le Théâtre Pôle Nord, la Cie l’Eléphant Vert, le Théâtre des Ateliers, la Cie Solsikke, la Troupe de l’ Escouade, la Cie L’Abadis. Elle est formée à la Simulation en Santé. Elle est titulaire d’un Master Pro et d’un Doctorat en Neuropsychologie et d’un Diplôme d’Etat de Professeure de Théâtre.

Céline Riesen, comédienne et metteuse en scène

Je suis née à Genève en Suisse mais j’ai toujours fait du théâtre. C’est exactement là ou je trouve un espace de dépassement de la norme. C’est dans ce temps théâtral ou j’ai pu expérimenter cet endroit d’autorisation à partager des intimités. C’est dans ce merveilleux fouillis belge que je poursuis cette recherche et ce dépassement.

Je suis deux écoles de théâtre en même temps, la première qui part du corps et la deuxième qui part du texte. Ce qui m’a intéressé dès le début de ma vie professionnelle, c’est la dimension de compagnie. Dans le milieu Jeune Public et dans le milieu du Théâtre de rue on parle de compagnie. C’est à ces deux endroits que je crée une compagnie. Depuis ce moment, je n’ai jamais arrêté de créer des compagnies. J’ai parfois eu besoin de souffle pour poursuivre et je suis partie avec Clown et magiciens Sans Frontière, à travers le monde. J’ai changé une fois encore de pays par choix, par désir. Et à ce jour, c’est avec le Tungstène, je réussis à combiner ma double formation de corps et de texte. Le Tungstène c’est comme une sorte de point de jonction, là ou la parole prend corps avec rigueur et joie. Depuis toujours, je constitue des espaces, pour mettre en œuvre mes appétits et développer mes savoirs faire. Je crée par affinité humaine. Dans ma collaboration avec Chloé et au sein du Tungstène, je trouve une sorte d’alignement. Je pense que le fait de s’emparer des sujets de société aussi prégnants et dérangeants est une manière de faire de la politique. C’est porter une parole sur le monde. Pas une parole de sachante mais une parole où l’on s’invite avec le public à se poser des questions intimes et sociétales sur ces sujets à haut potentiel émotionnel. Céline a suivi une double formation théâtrale en Belgique. D’un côté la Kleine Akademie à Bruxelles, École Internationale de Théâtre Physique, et de l’autre le Conservatoire Royal de Liège, premier prix, section arts de la parole. Elle monte sa première compagnie de théâtre Jeune Public et de Théâtre de rue à Bruxelles. Elle s’investit dans «Clowns et Magiciens Sans Frontière » et part en mission en Asie et en Afrique. En France, elle fonde l’Entière Compagnie ou elle est metteuse en scène, comédienne. Elle continue à se former avec Michel Dallaire (clown)//Marie Reverdy (Dramaturgie)//Deelia Trevidic (chant lyrique)

Muriel Laborde, créatrice sonore, vidéo et régisseuse

En 1996, j’ai rejoint l’équipe des relations publiques du Théâtre du Merlan, scène nationale de Marseille, animée par un engagement fort : faire de l’expérience artistique une composante vivante des dynamiques locales. Véritable terrain d’expérimentation, cet espace a permis, au fil du temps, de faire émerger de nouvelles façons de faire ensemble.

Nous y avons progressivement tissé des coopérations durables entre artistes, habitant·es et acteur·rices du territoire. Puis, changement de décor : direction la salle obscure. Avec un CAP de projectionniste en poche, j’ai participé à la réouverture du cinéma du théâtre du Merlan. Une salle classée « Art et Essai », pensée comme un lieu poreux, en dialogue constant avec son environnement. Quand le projet du cinéma a changé de cap, j’ai choisi de me former aux techniques du spectacle vivant : son, lumière, plateau. Pendant plusieurs années, j’ai cultivé ces savoir-faire au sein du Théâtre du Marlan et de Lieux Publics, tout en développant une affinité particulière pour le son. Peu à peu, j’ai collaboré avec différentes compagnies et productions audiovisuelles : régie son, prise de son, montage, création sonore… Depuis 2019, je travaille avec Le Tungstène Théâtre à la création sonore, vidéo, et à la régie. Et peu à peu, je m’invite aussi au plateau – en « corps-actant ». Aujourd’hui, avec la compagnie, on s’autorise. À chercher. À rater. À recommencer. On avance ensemble, dans un espace où la responsabilité artistique est partagée, et où la confiance permet de sortir des rôles assignés. Nos projets s’ancrent dans des thématiques fortes – non pas pour cocher des cases, mais parce qu’elles nous déplacent. On travaille avec nos intuitions, nos lectures, les spectacles vus, les films… les souvenirs, les rencontres… On prend le temps de laisser infuser, de douter, d’élaborer. On fabrique des formes, mais aussi des manières de faire. Des gestes et des outils qui, parfois, dépassent le plateau.