TUNGSTENE THEATRE

Le Tungstène Théâtre est une compagnie de théâtre implantée en Ardèche depuis 2016.

La compagnie mène un travail qui s’articule autour d’écritures contemporaines et d’une recherche chorégraphique. Il s’agit d’un théâtre physique avec une écriture précise du corps au plateau et une recherche visuelle et sonore. Les propositions de la compagnie s’nscrivent dans un processus de complicité et de réciprocité entre le jeu et les propositions scénographiques permettant un voyage entre l’ntime et l’universel.

Nos créations cherchent à amener le spectateur à un questionnement sensible sur des thèmes de société (l’alcoolisme au féminin, la violence au travail, la mort, …). La compagnie travaille sur des sujets à la fois difficiles et fascinants pour lesquels nous manquons souvent de mots pour en parler honnêtement. Avec nos spectacles, nous cherchons à donner, à voir et à entendre des poétiques hybrides pour offrir au spectateur un temps, un pas de côté et (re)visiter ensemble ces sujets qui nous concernent tous.

Nos créations jouent sur le malaise, l’humour, un jeu brut dans des mises en scènes visuelles, précises et dynamiques et des textes en résonnance avec notre époque. Notre travail mêle le théâtre et la danse dans des partitions corporelles et textuelles qui se soutiennent et se contrebalancent.
Nos spectacles voient le jour aussi bien dans les théâtres, dans l’espace public que dans des lieux non dédiés. La scénographie, le jeu et l’esthétique sont pensés dans ces différentes perspectives.

– La salle comme lieu de toutes les expérimentations visuelles :
En salle, la création lumière et vidéo donnent un volume et une hauteur qui soutiennent notre scénographie et appuie le caractère poétique de nos spectacles.

– L’espace public comme lieu de tous les possibles :
La rue est accessible à tous et y jouer nous permet de rencontrer les spectateurs qui ne vont pas dans les théâtres. Comme nous traitons de sujets de société, il est cohérent de nous adresser à tous. L’espace public nous permet aussi de questionner notre rapport à l’imprévu, l’inattendu et jouer avec.

Spectacles:

2016 :  A.L.C.O.O.L., tout public.
2018 :  Le Coucou, jeune public.
2019-2020 :  BleuS, tout public.
2024-2025 : Angle Mort

2017-2024:  Projets de territoire

L'équipe artistique :

Chloé Hervieux est comédienne et metteure en scène.
Elle se forme en théâtre avec la Troupe de l’Escouade, François cervantès de la Compagnie l’Entreprise et Alain Simon du théâtre des Ateliers. En danse, elle participe aux ateliers d’Emilio Calgano de la Compagnie Prejlocaj et aux cours de Véronique Larcher.
Elle travaille avec le Théâtre de la Tête Noir, la Cie de l’Ambre, la Cie de l’Éléphant Vert, le Théâtre des Ateliers et la Troupe de l’Escouade. Au fur et à mesure des années, son jeu s’oriente de plus en plus vers un théâtre physique. Ceci s’affirme dans sa rencontre avec la Compagnie Sans Soucis avec laquelle elle monte Hamlet-Machine et Peer Gynt en théâtre de marionnettes, le Théâtre Pôle Nord, et la cie de danse Solsikke..
En 2016, elle participe à la fondation de Tungstène Théâtre où elle est à la conception, à la mise en scène et au jeu.
En 2023, elle se forme au jeu d’acteur en simulation en santé et pratique professionnellement
depuis.
Elle est titulaire d’un Diplôme d’État de professeure de Théâtre et d’un Doctorat en Psychologie. Elle a travaillé plusieurs années comme neuropsychologue dans un service de psychiatrie adulte.

Céline Riesen est comédienne, metteure en scène et directrice artistique.
Elle a suivi une double formation théâtrale en Belgique.
D’un côté la Kleine Akademie à Bruxelles, école internationale de théâtre physique, et de l’autre le Conservatoire Royale de Liège, premier prix, section arts de la parole.
Elle monte sa première compagnie à Bruxelles, la Compagnie D’la Terre est Bleue comme une Orange (créations de spectacles de rue et théâtre jeune public diffusés en Belgique et en Suisse). Parallèlement elle commence à animer des ateliers théâtre. Elle s’investit dans « Clowns Sans Frontière » et partira en mission en Asie et en Afrique.
Elle travaillera aussi comme coordinatrice artistique pour la compagnie de théâtre Arsenic.
En 2009, elle fonde l’Entière Compagnie en Ardèche et crée le festival des Oiseaux de Passage (festival d’Arts de Rue).
En 2016, elle participe à la fondation du Tungstène Théâtre où elle est à la conception, à la mise en scène et au jeu.

Muriel Labord : créatrice sonore, vidéo et régisseuse.
En 1996, elle rejoint l’équipe des relations publiques au théâtre du Merlan, scène nationale de Marseille pour travailler sur des missions liées au secteur 13/14. Très vite, elle décide de ré-ouvrir le cinéma du théâtre, et mène alors des projets d’actions culturelles autour de l’image et du son en relation avec les spectacles invités, s’occupant de la programmation comme de la diffusion.
En 2002 elle devient technicienne, suite à une formation de un an en son, lumière et plateau. Depuis plus de vingt-deux ans, elle continue de se former en développant des outils pour la création, les régies son et vidéo.
Elle travaille sur différentes scènes marseillaises ainsi qu’avec des compagnies (le Merlan, la Friche, Lieux publics, la Cie Sans soucis, le théâtre du Centaure, Groupe sansdiscontinu, la Cie Solsikke..) ; elle participe aussi à des tournages de cinéma, fiction et documentaire.
Depuis 2019, elle travaille avec le Tungstène Théâtre à la création sonore, vidéo et à la régie. Elle s’invite peu à peu au plateau en « Corps-actant ».